曲目列表
专辑简介
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。长沙弹词湖南传统曲艺之一，主要流行于湖南长沙、益阳、湘潭、株州、浏阳等地，以长沙方言演唱，因而被称为“长沙弹词”。最初以鼓板唱道情，后来发展为一人自弹月琴说唱；后来有了两人对唱，一人弹月琴伴唱，一人以渔鼓筒板和小钱击节，二人对唱。早期为街头流动演唱，内容多为“劝世文”和短篇故事；1927年后，开始进入书场、茶馆，坐棚说唱中长篇故事。其早期唱腔简单，只有板式变化，后吸收民间小调和地方戏唱腔，成为板式变化体和曲牌连套相结合的形式。三棒鼓又名花鼓，是一种流传于湘鄂土家族聚居区的曲艺形式。其历史悠久，据说源于唐代三杖鼓。三棒鼓演出一般为三人，一人边耍棒（或抛刀）边演唱，另二人打鼓敲锣伴奏。其唱腔曲调属单曲体，四句一循环，唱词以“五五七五”句式为主，句句押韵。三棒鼓的表演集唱、奏、耍于一体，抛刀、耍棒等杂技性表演与口头说唱珠联璧合，形成独特的艺术风格，极具观赏性。三鼓棒历史悠久，据说源于唐代三杖鼓，最初流行于湖北天门、沔阳等地。遇到水患，沔阳、天门一带的人们背起三棒鼓，浪迹天涯，走到哪里，唱到哪里，以此谋得生计。皮影戏旧时称“影子戏”或“灯影戏”，由演员操纵用牛皮等物制作的影人在布幕后表演，通过灯光映出影人形象。历史极为悠久，清末全国流行，有南影北影之分，湖南皮影属南影分支。近代中国，皮影戏衰落，而湖南仍旧盛行，并从农村进入城市。长沙皮影戏采用湘剧和花鼓戏唱腔，一般为三人班，都具有吹打弹唱的表现能力。大屄裸图
专辑简介: 1888年，圣彼得堡帝国剧院的导演伊万·弗谢沃洛日斯基找到柴可夫斯基，讨论了可能将查尔斯·佩罗的《沉睡的森林美人》改编成芭蕾舞剧的想法。他们的设想是按照路易十四的风格进行创作，让音乐的幻想达到高潮，主旋律以卢里、巴赫和拉莫的精神思想构成。柴可夫斯基于对洛可可和巴洛克时期童话芭蕾理解而进行了创作。《睡美人》于1890年首演，由当时的首席编舞佩蒂帕编舞。精心构建的芭蕾舞，不可否认地把重点放在两个主要的冲突的力量—善(丁香仙女)和恶(卡拉博斯)。每一个都有一个代表性的主旋律，贯穿整部芭蕾舞剧，充当潜在情节的重要线索。柴可夫斯基对当时被认为是新颖而非正统的器乐组合的运用启发了新一代作曲家，其中包括斯特拉文斯基(Stravinsky)，他认为《睡美人》(the Sleeping Beauty)是柴可夫斯基的代表作。《睡美人》是由卑尔根爱乐乐团在尼姆·雅尔维(Neeme Järvi)的指挥下演奏的，他要庆祝两个重要的里程碑:在Chandos唱片公司工作了30年，以及他自己的75岁生日。为这张专辑做出卓越贡献的除了乐团和指挥，还有杰出的小提琴家詹姆斯·埃尼斯(James Ehnes)，他是当今古典音乐界最具活力和激情的表演者之一。指挥家简介: 尼姆·雅尔维(Neeme Järvi)出生于1937年6月7日，是爱沙尼亚裔美国指挥家，出生于塔林。曾在叶夫根尼·姆拉文斯基和尼古拉·拉比诺维奇等人都学习过的列宁格勒音乐学院学习。 在他职业生涯的早期，他曾在爱沙尼亚广播电视交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团和位于塔林的爱沙尼亚国家歌剧院任职。1971年，他在罗马的圣塞西莉亚国家学院获得国际指挥比赛一等奖。他于1980年与家人移居美国。乐团简介：卑尔根爱乐乐团（Bergen Philharmonic Orchestra）是世界上历史最悠久的乐团之一。1765年的10月8日，在挪威海港城市卑尔根成立的一支十来人的小交响乐团，举行了他们的第一场音乐会。10年之后，乐团发展到20人，并更名为“爱乐乐团”——该名沿用至今，已经有250年。1804年，贝多芬第二交响曲发布那年，卑尔根爱乐乐团即进行了公演，这比柏林的公演时间还早。到1813年，乐团图书馆里保存的交响乐谱就已达264部。如今，挪威卑尔根的音乐家和观众是欧洲音乐修养最高的一群人。1968年，挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基。十年后的1977年，工程竣工，卑尔根爱乐乐团就此迁入新址。2003年，美国指挥家安德鲁•立顿(Andrew Litton)接任卑尔根爱乐乐团，并在过去的12年中，将其打造成为一支国际化的乐团。从1765年十几人的乐团起步至今，卑尔根爱乐乐团已拥有乐手101名。艺术家简介: 詹姆斯·埃尼斯(James Ehnes)，加拿大音乐会小提琴家和中提琴家。他罕见地将精湛的技艺和独特的音乐性结合在一起，是许多世界上最受尊敬的指挥家最喜欢合作的演奏家之一。
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